Cours de chant Morgan Smith - La technique

1/ Les Bases

Mise en place des bases de la technique vocale indispensables au travail du Placement de la voix* puis de sa Restitution*.

C’est un travail physique, dans un premier temps, dans le sens où l’on considère que c’est le corps, dans son intégralité, qui est acteur du geste vocal et non pas, contrairement aux idées reçues, uniquement les cordes vocales. Ainsi, travail de la tonicité musculaire et diaphragmatique, respiration et travail de la dynamique de l’air (système agoniste/antagoniste) seront abordés dans cette première partie technique. Notre corps doit être tonique mais PAS rigide, la décontraction musculaire (dorsale et thoracique) sera donc également étudiée.

2/ Placement de la voix et Physionomie

Une fois la respiration dite «abdominale» acquise, il s’agira ensuite d’exercer la bonne pression de l’air sur les muscles thyroïdiens (cordes vocales) pour obtenir la meilleure «matière première» avant de la restituer.

C’est un travail sur le larynx et le pharynx, un renforcement musculaire des cordes vocales et un travail d’agilité. Cette seconde partie technique s’inscrit dans la continuité de la formation à la technique vocale. Cette partie est très importante dans le sens où cela va nous permettre de chanter longtemps, sur le timbre, fort et dans les aiguës (par exemple) sans se fatiguer, de façon souple, en préservant et en respectant notre appareil phonatoire. Nous mettrons en place des repères physiques (sensoriels) afin d’asseoir notre perception du geste vocal et de pouvoir le retrouver plus aisément jusqu’à ce qu’il devienne naturel (à l’image du réflexe).

3/ La Restitution

Troisième et ultime partie de la construction vocale.

C’est la zone physique qui part de la glotte jusqu’au masque (zone du haut pharynx, zone buccale, voûte palatale, sinus, pommettes, bourrelets sus-orbitaux...) C’est pour ainsi dire, la partie la plus technique du travail vocal. En effet, Chaque muscle, chaque espace, chaque cavité jouent un rôle plus ou moins important selon notre désir de projeter et de restituer notre voix.

Il s’agira dans un premier temps de différencier la Résonance (sensation auditive) de la Vibration (sensation physique).

C’est en utilisant cette zone de restitution, de façon optimale, que l’on pourra «colorer» la voix, lui donner du corps et du caractère, l’enrichir en harmoniques, développer son timbre...

Il s’agit de mettre en place des repères qui nous permettrons, par la suite, de cultiver les bonnes sensations, tout en gardant son identité artistique et son naturel vocal.

Enfin, nous verrons comment, techniquement, l’on pourra «jouer» avec la voix de façon à nous adapter au mieux aux styles et répertoires que nous souhaiterons aborder; arriver à faire vivre une émotion par la juste intention vocale.

Il ne faut jamais perdre de vue que la technique est là pour nous servir et NON pour nous éloigner de ce que l’on est, de notre identité et de notre spontanéité. Aussi, chanter, c’est respirer; c’est un des moyens de communication les plus forts s’il est correctement «drivé»!